Рахман Шихалиев Художник Рахман Шихалиев

Биография

Рахман Наби оглу Шихалиев родился 1 июля 1957 года в Азербайджане, в деревне Зейзид неподалеку от города Шеки. В Азербайджане он окончил художественное училище имени Азима Азимзаде. А самые первые уроки изобразительного мастерства он брал у своей матери — самой простой деревенской женщины, но при этом наделенной природным талантом и прекрасным чувством вкуса. Она создавала традиционные ковровые изделия — килимы, намазлыки, хурджины. Рахман, росший в этой творческой атмосфере, впитал эстетику фольклорного ремесла. На красочных изделиях своей матери он все свои детские годы мог наблюдать живописные цветы, причудливые животные и птицы. Так, фольклорный мотив впоследствии стал одним из его излюбленных.

В 1980 году Рахман Шихалиев переехал из Баку в Москву. В том же году он начал посещать лекции в Московском художественном институте имени И. В. Сурикова. Его работы довольно активно начали выставляться на художественных площадках Москвы. На 80-е годы относится первый период творчества Шихалиева. В это время тенденция была такова, что азербайджанские художники постепенно начали отходить от соцреализма. Многие из них активно использовали в своем творчестве элементы национального фольклора, создавая композиции в романтической манере, напоминающие иллюстрации к сказкам. Этот период творчества Шихалиева длился вплоть до начала 90-х годов.

Практически до конца жизни художник жил и работал в столице России. При этом Шихалиев никогда не терял связи с родиной и часто приезжал в Баку, где всегда спешил навестить близких друзей и единомышленников, узнать о новинках изобразительного искусства Азербайджана, поделиться знаниями о российской и мировой художественной сцене, о которой Шихалиев знал не понаслышке. Постоянный участник заграничных выставок, он успешно продавал свои работы коллекционерам со всего мира.

В 1990-м году, когда в стране начали происходить большие изменения, произошел карьерный скачок Шихалиева. Он впервые выставил работы за пределами России — в Токио. Дальше участие в крупных международных выставках и аукционах последовало одно за другим.

В 1991 году он участвовал в аукционе Фернандо Дурана (Fernando Durán), в одном из ведущих аукционных домов Испании. В 1992 году участвовал в Международной выставке в Лос-Анджелесе. В 1992 году состоялась персональная выставка в Люксембурге. В следующем, 1993 году, состоялась выставка в Париже, в галерее Alexandre. В том же 1993 году Шихалиев выставлялся в Нью-Йорке, на престижной международной ярмарке искусств Artexpo, участие в которой для любого художника означало прекрасную возможность попасть в ведущий эшелон на рынке. В том же 1993 году персональная выставка Шихалиева с большим успехом прошла в Мюнхене. В выпуске крупной газеты Die Rheinpfalz от 22 сентября 1993 года критика так отозвалась об этой выставке: «В творчестве Шихалиева поражает наивность художественного языка, которая противостоит пустоте западного искусства, преисполненного реализма». В 1996 году Рахман Шихалиев принял участие в международной выставке в Цюрихе. За этим участием сразу же последовала очередная персональная выставка в германском Ольденбурге в престижной галерее A-Dopp. В 2000 году художник принял участие сразу в нескольких выставках в Риме, организованных фондом Джузеппе Эммануэля совместно с галереей ATH-Art. Эта череда успешных выставок по всему миру означала настоящий международный успех и признание.

Следующий этап в творчестве Рахмана Шихалиева ознаменован созданием работ в духе Пабло Пикассо, мексиканского модерниста Руфино Тамайо и Марка Шагала. Влияние Пикассо на Шихалиева отразилось в таких его работах как «Читающая», «Девушка, играющая на свирели», «Песня художника», «Портрет жены». Известно, что Шихалиев много путешествовал по Европе, часто посещая многочисленные национальные выставочные залы, в которых он жадно, подолгу всматривался в полотна классиков. Так, например, вдохновленный итальянскими классиками, он написал такие свои работы как «Женщина с цветами», «Праздничное торжество», «Ужин», «Городская драма». Вдохновившись работами представителя мексиканской монументальной живописи Руфино Тамайо, он сам пробовал себя в написании муралов. Над своим самым масштабным полотном «Семейство Вакха» Рахман Шихалиев работал 2 года.

В ответ на частые попытки критиков и зрителей сравнить его творчество с работами других художников Шихалиев отвечал, цитируя Бетховена: «Все, что проходит через меня, — это мое». И Шихалиев не лукавил: ведь какое бы влияние европейских мастеров отчетливо не читалось в его картинах, он оставался самобытным и уникальным художником. Специфический характер его работ диктовался самым главным влиянием в его жизни — влиянием тех национальных узоров, которые ткала на хурджинах его мать. Таким образом на его полотнах органично живут восточные и европейские мотивы, что, к слову, сближает творчество Шихалиева с творчеством Шагала. В частности, мы говорим о колористике — использовании насыщенных красного и желтого — цветов, которые восходят к традициям Юго-Восточной Европы и Центральной Азии, и также характерны для европейского экспрессионизма, как у Шагала.

Шихалиев очень любил писать родной Азербайджан и его жителей. Во время своих частых поездок на родину Рахман Шихалиев всегда находил время для прогулок, наблюдением за природой, бытовой жизнью, людьми родной страны. Одни из самых ярких работ, посвященных Азербайджану и его культуре — это «Прогулка на буйволе», «Возвращение с работы», «Рынок», «Карнавал в Шеки». Отличительной чертой этих работ является то, что бытовые сцены жизни Азербайджана написаны с использованием приемов, традиционно присущих европейскому и латиноамериканскому искусству. Это соседство, однако, не является чем-то негармоничным и неуместным, наоборот, помогает тонко раскрыть особенности деталей сцены и передать настроение. А также это смешение, которое намеренно используется, передает саму идею Шихалиева хотя бы в своем в творчестве вписать Азербайджан в мировой контекст, обозначить его принадлежность к мировой культуре и сообществу, а не обособленность от нее.

Еще одним сильнейшим источником вдохновения для Шихалиева являлась природа России и места, в которых он останавливался и жил. Например, в работе «Вечерний пейзаж с церковью» в высшей степени выражено восхищение художником торжественной красотой природы средней полосы России.

В последние годы жизни Шихалиев начал все острее ощущать тягу к родине и планировать переезд обратно. Главной идеей, которой был одержим художник в эти годы, была мечта открыть в Баку галерею, посвятить себя популяризации азербайджанского искусства в России и Европе. Шихалиев успел купить квартиру и мастерскую в Баку, готовился к переезду, но скоропостижно скончался от сердечного приступа в 2007 году в возрасте 50 лет, не успев воплотить мечту о галерее и многие другие идеи в жизнь.

Известный художник Михаил Верхоланцев, владелец галереи, в которой часто выставлялись работы художника, так вспоминает о нем: «Рахман Шихалиев, так рано ушедший от нас, был необыкновенно одаренным человеком и очень интеллигентным художником. В непрерывном потоке художественной информации он схватывал такие тонкости, какие большинству художников пришлось бы долго и вполне безуспешно втолковывать».

Сегодня Работы Рахмана Шихалиева находятся среди прочих в музейных коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея народов Востока в Москве, Государственного Мурманского художественного музея, Государственного историко-литературного музея-заповедника, Музея А. С. Пушкина в Голицине, а также в частных коллекциях в России и множества других стран мира.

Галерея