15 апреля 2017

Мечтатели или дельцы: срез настроений на российском арт-рынке

За последние несколько месяцев российские СМИ опубликовали несколько интервью с крупными коллекционерами, галеристами и арт-дилерами, которые поделились своими взглядами на коллекционирование и инвестиции в искусство. Мы представляем обзор настроений, которые царят в арт-секторе в первом квартале 2017 года.

Коллекция для души или ради денег?

Участники российского арт-рынка говорят о том, что в секторе обитают два типа коллекционеров: те, кто собирает коллекции по велению сердца, и те, кто рассматривает искусство исключительно как инвестиционный капитал. Основатель одной из первых в России галерей современного искусства «Риджина» и аукционного дома VLADEY Владимир Овчаренко в своей колонке в Forbes так описывает это разделение: «Некоторые воспринимают коллекционирование как инвестиции: „Так, кто там у нас в рейтинге самых крутых современных художников? Почем картины? Так, 10 авторов по $20 млн? Ну давай купим, че“. Но есть и другое коллекционирование. Я его называю „Найди своего Ван Гога“: когда ты ищешь нестандартного автора или какого-то молодого и перспективного».

Галерист Ксения Подойницына в интервью ARTANDHOUSES рассказывает о том, что большинство людей из ее окружения занимается бизнесом, и они видят в коллекционировании искусства прежде всего инвестицию. Подойницына создала аналитический проект InArt, призванный удовлетворять информационные потребности как раз этой группы коллекционеров. При этом, покупая произведение искусства для себя, она руководствуется в первую очередь собственным вкусом. «Я всегда всем в первую очередь говорю, что покупать надо то, что вам нравится, вам с этим жить. Я считаю, что коллекционер, который собирает в первую очередь для души, он жизненно важен для стратегического развития арт-рынка... Я не верю в коллекционера-инвестора», — говорит она.

Коллекционер Дмитрий Коваленко обращает внимание на то, что коллекционеры-инвесторы, как правило, проявляют интерес к старому искусству. «Русское современное искусство, которое я собираю, относительно недорого и растет не сильно. Я никогда не рассматривал коллекционирование как инвестицию. Для инвестиций, наверное, надо было собирать малых голландцев. Но зато у нас, собирателей современного искусства, есть огромная привилегия — мы можем выбирать, а не подбирать то, что другие продают», — рассказывает он.

Дилер Гари Татинцян, давший большое интервью The Art Newspaper Russia, возложил вину за недавнее обрушение рынка современного искусства как раз на тех, кто подошел к покупкам исключительно как к инвестициям. Крупные инвестфонды, наблюдавшие за тем, что в период кризиса 2008–2010 годов, рынок искусства не сильно просел, решили, что он хорош для инвестиций. Финансисты накачали рынок искусства деньгами, взвинтив до небес цены на современных и молодых художников, а затем пузырь лопнул. «Эти инвесторы, покупая искусство, думали: „Сейчас осенью куплю, а потом на аукционе продам“. Кому-то удалось быстро продать, и они вышли с хорошим финансовым результатом, но, продержавшись год, цены идут вниз...те, кто вложил $50–100 тыс., умудрились заработать на этом $500–700 тыс., а вот те, кто платил эти $500–700 тыс. и выше, — они на этом попали на 90%», — рассказывает Татинцян.

Инвестировать в искусство плохо?

Приведенные выше высказывания участников рынка могут создать ложное впечатление, что они не одобряют тех, кто приходит на арт-рынок за деньгами. На самом деле это не так. Эксперты лишь рекомендуют начинающим инвесторам вдумчиво подойти к входу на рынок искусства и делать взвешенные покупки, прислушиваясь к собственному вкусу.

По словам Гари Татинцяна, для того, чтобы инвестиции в искусство были выгодными (от 50 до 100% годового дохода), нужно заниматься исключительно этим бизнесом. Для того чтобы правильно отбирать материал для покупки, Татинцян рекомендует обратиться к дилеру, способному объяснить основные рыночные закономерности, от которых новичок сможет отталкиваться. Затем можно будет перейти к анализу конкретных произведений искусства. «99% искусства, которое показывается в музеях, продается на аукционах, просто плохое. Молодому коллекционеру ни в коем случае не стоит думать, что если он разобрался в своем бизнесе, то уж с рынком искусства он разберется», — объясняет Татинцян. Он дает также критерий выбора эксперта: инвестору стоит консультироваться лишь у финансово успешных специалистов, потому что «если он для себя ничего не заработал, он и для тебя никогда ничего не сделает».

Дилер, коллекционер и галерист Максим Боксер считает, что встреча начинающего коллекционера с недобросовестным экспертом не принесет первому особого вреда. Кроме того, непрофессиональных советчиков стало меньше: «Это не значит, что не осталось слепых искусствоведов и восторженных теоретиков, которые, искренне заблуждаясь или за деньги, подтверждают всякую дрянь, но их число точно сокращается... Наша фальшивая корпоративная этика не позволяет их топить, но это не страшно... в конце концов, и новые коллекционеры должны учиться, в том числе на ошибках, это же просто плата за обучение».

Ксения Подойницына в своем интервью дает начинающим инвесторам общие рекомендации. По ее словам, на российском рынке современного искусства стоит рассчитывать на среднесрочные инвестиции — пять лет. Галерист предлагает начать с инвестиции в €100 тыс., половину из которых она советует вложить в молодых авторов, а другую половину потратить на произведения «классиков», чтобы защитить капитал. Среди последних она называет Илью Кабакова, Виктора Пивоварова, Эрика Булатова, Валерия Кошлякова, дуэт Дубосарского и Виноградова, Павла Пепперштейна. «Пока это единственный способ быть уверенным в том, что цена инвестиции будет держаться на должном уровне вне зависимости от колебаний рынка», — объясняет Подойницына предложенную ей схему.

Совет, не связанный с финансами, дает начинающим коллекционерам куратор фонда In Artibus Елена Руденко: «Я бы посоветовала учиться. И побольше смирения, хотя бы на первых порах. И смотреть все — музеи, выставки, даже репродукции в альбомах. Собственные глаза ничто не заменит».

Коллекция как паззл

В интервью участники рынка рассказали о своем собственном опыте коллекционирования. Примечательно, что о принципах составления коллекций некоторые эксперты говорят одними и теми же словами. Максим Боксер считает, что в процессе коллекционирования «пазл никогда не соберется». «Есть люди, которые сами точно не знают, что собирают. К последним я отношу и себя. Для них суть в самом процессе, в изучении и познании предметов, которые потом оказываются в необходимой, незаменимой компании друг друга», — объясняет он.

Схожие принципы исповедует коллекционер Инна Баженова: «Я не развиваю какую-то тему в соответствии с заданными представлениями, у меня другой подход, в чем-то интуитивный. Я собираю свой пазл — это части, которые на первый взгляд кажутся разнородными, но обнаруживают свои взаимосвязи... Когда мне сложно объяснить, по какому принципу я собираю, то говорю, что формирую в воображении свой идеальный музей», — рассказывает она в интервью ТАСС.

Владимир Овчаренко с воодушевлением рассказывает о коллекционировании искусства как о собирании воспоминаний. По его словам, каждая картина становится памятником не только той эпохи, в которую она была сотворена, но и памятником моменту, в который она была куплена. «Это своего рода метка, закладка в жизни человека. Глядя на произведение из личной коллекции, хозяин всегда вспомнит, как увидел его впервые, как приобретал, что происходило в его жизни в тот момент и что творилось в стране и в мире», — пишет он в своей колонке в Forbes.

В каком состоянии рынок российского современного искусства?

В недавних интервью участники российского арт-рынка практически не обсуждали состояние российского арт-рынка. Тем не менее две противоречивые оценки происходящего с современным искусством все же были даны. Пессимистично отзывается о ситуации Гари Татинцян, который сетует на недостаток образования как у художников, так и у коллекционеров. Незрелые произведения и коллекции не дают рынку развиваться и мешают формированию имиджа русских художников за рубежом. Татинцян говорит, что «отношение к русскому художнику как к эквиваленту интеллекта все еще, я считаю, недооценено», и причина этого кроется в том, что на людей искусства проецируется любая отрицательная риторика в адрес России. Он считает, что ситуация изменится «через пару десятков лет».

Сдержанную, но все же оптимистичную оценку дает Ксения Подойницына, которая чувствует подъем рынка и по настроениям, и по продажам. Тем не менее она отмечает, что главной российской проблемой остается недостаток лояльности и доверия со стороны коллекционеров, которые во время экономических спадов перестают поддерживать галереи и художников.