10 известных обнаженных тел в живописи. Часть 1
Художники всех времен тяготели к изображению обнаженного тела, будь то в скульптуре, живописи или фотографии. Нагота модели дает художнику огромные возможности для передачи ее сильнейших эмоций, таких как напряжение, гнев, сила, отчаяние. А напряженные мышцы, выпуклые вены, изогнутые линии туловища, запечатленные в произведении искусства позволяют нам в полной мере наслаждаться красотой движения человеческого тела. Мы расскажем о 10 одних из самых ярких и известных живописных полотнах, воспевающих наготу человека. Начнем с работ авторства Ботичелли, Тициана, Гойи, Веласкеса и Пикассо.
Ботичелли, «Рождение Венеры» (около 1485)
Пожалуй, это одна из первых, если не первая картина, которая приходит на ум, когда мы говорим о самых выдающихся изображениях обнаженных тел в истории живописи. Эта легендарная работа была создана между 1485 и 1487 годами художником тосканской школы Сандро Боттичелли. На темперной картине изображена богиня Венера, также известная как Афродита. Ботичелли изобразил богиню любви довольно в скромной манере, которую впервые применил древнегреческий скульптор Пракситель. Согласно Платону и его ученикам, любование физической красотой может привести разум к небесной истине. Намерением Ботичелли было изобразить Венеру не как сексуальный объект, а как божественный, духовный образ. Что точно обозначает пейзаж за спиной богини, а также точный год остается загадкой до наших дней. Многие историки считают, что работа была создана по заказу Лоренцо Медичи.

Тициан, «Венера Урбинская» (1536—1538)
Мало кто изображал обнаженное женское тело так прекрасно, как Тициан. Его Венера — обольстительная любовница, смело обнажающая свою красоту. Заказчиком картины был Гвидобальдо делла Ровере, герцог Камерино. В своих картинах 1530-х годов Тициан смешивал религиозные и мифологические темы с реалиями современной жизни. Так, на этом холсте он поместил богиню не, скажем, в фантастический сад, а в интерьер классического венецианского дома XVI века. Она радостна, но спокойна, а позади нее разворачивается рядовой бытовой сюжет, понятный каждому зрителю. Марк Твен однажды назвал тицианскую Венеру «самой отвратительной, мерзкой и непристойной картиной, которая существует в мире».

Франсиско Гойя, «Маха обнаженная» (между 1797 и 1800)
Эта картина маслом была написана Франсиско Гойей между 1797 и 1800 годами. На ней изображена обнаженная женщина, отдыхающая на подушке. Несколькими годами позже Гойя написал парную картину, на которой изобразил ту же женщину, в той же позе, но одетую. Личность и история создания портрета доподлинно неизвестны, но считается, что моделью выступила любовница и впоследствии жена премьер-министра Испании Мануэля Годоя. За эту картину Гойя был предан суду в 1815 году, в деле которого от него требовали указать заказчика портрета. Что ответил художник — неизвестно, но известно то, что сразу после суда ему было присвоено звание королевского придворного художника.

Диего Веласкес, «Венера перед зеркалом» (между 1647 и 1651)
«Венера перед зеркалом» (также известная как «Венера Рокби», «Туалет Венеры», «Венера в ее зеркале», «Венера и Купидон» или «Венера дель Эспехо») — картина Диего Веласкеса, ведущего художника испанского Золотого века. Завершенная между 1647 и 1651 годами и, вероятно, написанная во время визита художника в Италию, картина изображает богиню Венеру, лежащую на кровати в чувственной позе и смотрящую в зеркало, которое держит римский бог физической любви, ее сын Купидон. Источниками вдохновения для Веласкеса послужили самые различные произведения искусства — от древних до барочных. Излюбленными были две обнаженные Венеры итальянских художников: «Спящая Венера» Джорджоне (около 1510) и Тицианская «Венера Урбинская» (1536—1538).

Пабло Пикассо, «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (1932)
На этой сюрреалистической картине Пикассо изобразил свою спящую возлюбленную Марию-Терезу Вальтер. Здесь женщина — это часть природы, которая помещена в комнату наравне с зеленым растением, и художник наслаждается этой прекрасной частью интерьера. Его любовь к этой женщине, какой бы она ни была собственнической, не подлежит сомнению. Он написал свою возлюбленную на этом холсте втайне от жены, Ольги Хохловой, когда любовники сбежали и уединились друг с другом под Парижем.

-
15 января 2019 Зачем покупать арт-принты
Аукционы и все, что на них происходит, всегда привлекают колоссальное внимание СМИ. Это, пожалуй, самый освещаемый в средствах массовой информации аспект рынка современного искусства. Высокая стоимость аукционных произведений и чрезмерное внимание прессы отпугивают многих коллекционеров искусства. По этим и многим другим причинам в последние годы начал активно развиваться сегмент арт-принтов. Тем не менее, рынок арт-принтов очень сложен, и у коллекционеров то и дело возникает большое количество вопросов и сомнений.
-
1 января 2019 Что произошло на мировом арт-рынке в 2018 году: основные итоги, громкие продажи, крупные цифры
Artprice выпустил свой традиционный отчет по итогам ушедшего года, и мы не могли оставить его без внимания. Посмотрим, чем нас удивил 2018 год: так, Азия укрепляет свои позиции на арт-рынке, картина Казимира Малевича установила новый рекорд и рассмотрим другие выводы и результаты.
-
15 декабря 2018 10 известных обнаженных тел в живописи. Часть 2
Самая первая скульптура, посвященная обнаженному телу, принадлежит бронзовому веку. Жанр ню являлся важнейшим в античной культуре, поскольку внимание художников уделялось в первую очередь физической красоте, силе и выносливости — ключевым качествам античного человека. Новое дыхание жанр приобрел в эпоху Ренессанса. Сегодня же мы наблюдаем как никогда обширный интерес к изображению обнаженного тела и его частей во всех видах искусства, а также в массовой культуре. В этом материале мы расскажем о выдающихся шедеврах в жанре ню, созданных до того, как обнаженная человеческая фигура вышла в тираж.
-
15 ноября 2018 Кем стали дети известных художников XIX века. Сыновья Карла Фаберже, Пьер Матисс, Пьер Ренуар, Мария Фиро, Жанна Модильяни. Часть 2
Дети гениев часто остаются в тени своих родителей. Однако истории жизней некоторых из них — не менее интересны. В этом материале продолжим рассказ о судьбах детей прославленных художников, родившихся в XIX и XX веке: Фаберже, Матисс, Ренуар, Фиро и Модильяни.