Memento mori: символы и образы смерти в искусстве. Часть 2
В продолжение материала о самых распространенных образах и символах смерти в европейском искусстве мы рассмотрели одни из самых известных: чума, подробная человеческая анатомия и фольклорный «танец смерти».
4. Чума
Чума достигла пика где-то между 1348 и 1350 годами, еще одни серьезные вспышки эпидемии произошли в 1361 и 1430. Первая волна «черной смерти» унесла по разным оценкам от 30 до 60 процентов населения Европы. Чума повсеместно оставила след европейской средневековой культуре, ведь люди находили способ для выражения коллективного отчаяния и депрессии.
Художники, которые раньше писали радостные сцены, изображающие благочестивую мирную жизнь, возвышенные иллюстрации достижений человечества, теперь обратились к сценам смерти и опустошения. Религиозные темы также отошли на второй план. Именно в этой мрачной обстановке в раннем европейском искусстве начали возникать несколько тем, связанных со смертью, не последней из которых была сама чума.
По мере того, как люди чаще и чаще начинали воспринимать чуму как своего рода божественное осуждение, церковь подчеркивала важность спасения через религиозный ритуал и покаяние. Такое отношение отражено в таких произведениях как миниатюры «Крестный ход Святого Григория» братьев Лимбур (1300) и "Omne Bonum" Джеймса Ле Палмера XIV века, на которой изображены жертвы чумы, получающие благословение священника.
Очень популярны были реалистически написанные сцены лечения пациентов в больницах и на дому, особенно в эпоху Возрождения. В них зачастую предельно реалистично изображались раны и страдания умирающих, как, например в картине Тинторетто «Святой Рох в больнице». Так, когда смерть стала близкой как никогда реальностью, а небеса — лишь далекой абстракцией, реализм вернулся в европейское искусство.
5. Анатомия как искусство
В 1697 году голландский анатом Фредерик Рюйш произвел такое впечатление на Петра Первого, что русский царь выкупил всю коллекцию его работ из анатомического музея Рюйша. Рюйш изо всех сил старался передать красоту анатомии сохранившихся человеческих и животных трупов. Когда Ренессанс расцвел, и память о чуме утихла, расцвет науки принес с собой новое отношение к смерти и умиранию.
Смерть снова рассматривали как цикл, часть жизни, которая была столь же важной и столь же мучительной. Рюйш стремился запечатлеть эти идеалы в своих работах, совмещая технику бальзамирования со скульптурой и живописью. Таким образом он создавал одновременно ужасающие и притягательные произведения: скелеты и мумифицированные эмбрионы с художественными украшениями, деревья и кусты из человеческих артерий. К сожалению, ни одна из его диорам не сохранилась до наших дней, хотя несколько младенцев в формалине сохранились.
6. «Танец смерти»
В годы эпидемии относительно смерти развилось множество поверий, легенд и суеверий. Одна из таких легенд гласила, что мертвые могут восстать из могил и вовлечь любого невезучего прохожего в свой омерзительный танец смерти. Такие фольклорные сказания подкреплялись поэзией о неизбежности смерти и драматическими пьесами. Они быстро заняли прочное место в европейском искусстве. Такой образ в искусствоведении закрепился с французским названием danse macabre, «пляска смерти». Такие гравюры немного отличаются от описанных в предыдущем материале танцующих скелетов. Смысл danse macabre алегоричен: никто не избежит смерти, поэтому необходимо заранее подготовить свою душу к приходу конца. Так, в гравюрах danse macabre помимо скелетов изображались люди — от священнослужителей до детей простолюдинов.
Один из наших самых ранних сохранившихся примеров — это серия гравюр, созданная в 1424-1425 годах и ранее выставлявшаяся на парижском Кладбище невинных. Оригиналы были уничтожены в 1669 году, но парижский печатник Ги Маршан сохранил печатные формы этих гравюр. Другим прекрасным примером, на этот раз в живописи, является «Таллинская пляска смерти» немецкого художника Бернта Нотке.
Переживание смерти укоренено во многих областях бытия человека, в первую очередь в искусстве. Трансформация этой темы продолжается на протяжении всей истории существования человечества. Наравне с темами любви, бога, природы тема смерти эта тема вдохновляла человечество на творчество со времен наскальных рисунков до наших дней.
-
1 июня 2020 Рама: Золушка в мире искусства. Значение рамы
В июле 2007 года на торги Christie’s в Лондоне был выставлен Рафаэлевский портрет Лоренцо Медичи, герцога Урбинского (1492–1519). Портрет был написан к празднованию помолвки герцога Мадлен де ла Тур д’Овернь, кузиной французского короля Франсуа I. Пышные красные рукава сюртука, меховой воротник с тонко вырисованными волосками, богато украшенный бархатный костюм — Рафаэль сделал все, чтобы подчеркнуть богатство жениха.
-
1 мая 2020 Сайнс-арт сегодня: главные имена
Сайнс-арт как понятие, для многих звучит чем-то новым, и даже футуристичным. На самом же деле, в синтезе искусства и науки нет ничего нового. На протяжении веков искусство взаимодействует с научными принципами — будь то эксперименты с новыми материалами или открытие методов для отображения различных перспектив. Многие художники сами были учеными. Например, алхимики, смешивая краски, изучали эффекты цвета и то, как человеческий глаз воспринимает свет.
-
1 апреля 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 2
В предыдущем материале мы рассмотрели четыре интригующих петроглифов мира, в этой части расскажем про еще пять.
-
1 марта 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 1
Образцы древнего наскального творчества являются одним из примеров величайшего искусства всей истории человечества. Как и все великое искусство, петроглифы дают нам представление о том, как люди думали и жили, пускай даже и десятки тысяч лет назад. Изображения человеческих фигур, причудливых животных, необычных существ, сочетающих в себе человеческие и животные черты, геометрические узоры продолжают восхищать человечество изощренностью, мощными формами и подробными деталями. Петроглифы — своеобразное окно в повседневную жизнь наших древних предков. Мы расскажем о некоторых из самых удивительных и загадочных примеров пещерного искусства со всего мира, хотя их существует еще тысячи, которые в равной степени впечатляют.
-
1 февраля 2020 Видеоарт в современном искусстве: ренессанс
Видеоарт — это вид искусства, основанный на использовании видеотехнологий в качестве визуального и звукового носителя. Видеоарт появился как самостоятельный жанр в конце 1960-х годов, когда новые тогда видеотехнологии, такие как видеомагнитофоны, стали доступны для широкого потребления.