Образы нищеты в европейской живописи XIX века

В XIX веке изображения начали широко распространяться благодаря прогрессу в печатном деле, и как следствие, масштабному воспроизводству в популярных журналах, таких как Graphic, Illustrated London News и «Вестник Европы», издававшийся в Российской империи. Изображения простых людей, жителей городов и деревень, которые вынуждены были жить в условиях страшной нищеты, печатались на страницах журналов по всей Европе.

Парижская Всемирная выставка 1900 года привлекла более 50 миллионов посетителей за пять месяцев. Выставка заняла целых два дворца, в которых было представлено современное искусство. Обеспеченные посетители еще раз были вынуждены столкнуться с реальностью: бедственным положением и потенциальной силой городской бедноты. Так, одной из самых известных картин этой выставки стала «Утомленные» Жюля Адлера — мрачное изображение нищих парижан. Картину часто называют «Отверженные», принимая ее за оммаж Виктору Гюго.

В европейском искусстве XIX–XX вв выделяется шесть основных категорий образов бедности: грех и милосердие, ветхое жилье, выселение и бездомность, тяжелые условия труда, голод, преступность, болезни и смерть, революция.

Неурожаи, голод, и, как следствие лишение собственности сельских землевладельцев в XIX веке привели к массовым выселениям. В отсутствие общих положений о благосостоянии и ввиду пробелов в законе о бедных многие женщины и дети остались без крова. Эти сцены изображены в картинах «Выселение» Блэнфорда Флетчера (1887) и «Дуй, дуй, зимний ветер» Джона Эверетта Милле (1892). Многие сельские рабочие мигрировали в колонии, оставляя стариков и детей, о чем шотландский художник Томас Фаед написал картину «Последний из клана» (1865).

Люди уезжали в промышленные города, где они часто жили в ужасающих условиях. Перенаселенность маленьких комнатушек, антисанитария привели к росту инфекционных заболеваний, таких как холера и туберкулез. На множестве полотен того периода запечатлены больные и умирающие.

Во многих европейских музеях представлены картины с навязчивыми образами голода и истощения. Огромный пласт, посвященный голоду и депрессии сельской бедности, представлен в финской живописи. Яркий пример — Луи Спарре и его полотно «Первый снег» (1891). Самый известный и противоречивый образец этого пласта — «Сжигание сухой травы» представителя «золотого века» финского искусства Ээро Ярнефельта (1893). Картина в резкой форме показывает социальное положение безземельных сельских крестьян. Крестьяне нанимались землевладельцами, чтобы сжигать лес и возделывать урожай. Если урожай не пропадал, как это было за год до того, как была написана эта картина, они получали в уплату треть урожая. Молодая девушка с почерневшим, похожим на череп лицом смотрит на зрителя с немым протестом.

Знаменитая картина Жана-Франсуа Милле «Сборщицы колосьев» (1857) также показывает бедственное положение безземельных крестьян, которым было позволено собирать остатки урожая в поле, пропущенные косцами. Три женщины в изношенной одежде, с черными от труда руками, в бессилии перед нуждой склонившиеся за остатками злаков, иллюстрируют далеко не поэтичные стороны крестьянского быта того времени.

На картине «Наш хлеб насущный» (1886) шведский художник Андерс Зорн изобразил собственную мать, сидящую у костра в усталом унынии. Она готовит картофель для работающих в поле крестьян; молодая девушка в правом углу картины несет старушке дрова. Еще одна пронзительная картина о голоде — «Борьба за существование» Кристиана Крога (1889). Она иллюстрирует бедственное положение тех, кто стекался в города, сражаясь за кусок черствого хлеба, раздаваемого в качестве милостыни каждое зимнее утро.

Как показали в своих картинах Домье, Мане и Дега, голод, физическое и моральное истощение часто утолялись приемом табака, алкоголя, абсента и опия.

В завершение вспомним слова историка Саймона Шама, который отмечал, что «отношение к искусству как к некоему историческому свидетельству таит в себе опасность для неосторожных». В этой статье мы рассмотрели эти картины не просто как буквальные записи исторического или социального опыта, но и как напоминание: мы, человечество, не должны больше этого допустить.